ALOHA / CALE PARKS

MI GRUPO FAVORITO QUE NUNCA HAS ESCUCHADO.

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Siempre me vuelve loco cuando alguien me hace la clásica pregunta de “¿Cual es tu grupo favorito?”. Nunca se muy bien que contestar, y siempre me acaban viniendo a la cabeza los grupos de mi adolescencia: Led Zeppelin, Aerosmith, Guns n´Roses... Aunque muchos de esos discos no los he escuchado en años, me marcaron emocionalmente y es una buena forma de explicarle a cualquier persona que soy un tío “del rock” . Aunque si me pusiera a pensar por un momento (cosa que no hago muy a menudo), tendría que decir que Aloha son mi grupo favorito.

A día de hoy, aunque sigo disfrutando de la música a diario, de pocos grupos me considero fan; fan del tipo que eres cuando tienes 17 años y piensas que los discos están hablándote a ti. Hablando de ti y para ti.

Y Aloha son mi grupo favorito, por diversas razones personales que no vienen a cuento pero que, sin entrar en mucho detalle, tienen que ver con rupturas amorosas y sentimentales, y epifanías de todo tipo producidas por la escucha compulsiva de “some echoes” (su ultimo disco hasta la fecha) durante un horrible y helado invierno inglés. Otras razones son mas objetivas, o al menos a mi me lo parecen, y te vienen más a cuento, querido lector. Canciones con una carga lírica de profundidad, y una belleza expresiva notable. Sensibilidad y destreza musical, sin abusos ni alardes, junto a quizás uno de los letristas y cantantes más personales y poéticos del Indie rock norteamericano, Tony Cavallario. Solo por eso el amigo Cale Parks se merecería una estatua, una con una inscripción que dijera: “Cale Parks, tipo extremadamente flaco y cool, baterías y marimba en Aloha”. Pero es que la cosa no se queda ahí. Cale Parks ha desarrollado una carrera como artista en solitario, en la que hasta la fecha ha publicado dos álbumes y un Ep con un estilo más electrónico y ambiental, música de auriculares y ordenador portátil. Aun así, la belleza lírica y existencial de Aloha está también presente. Por si todo esto que te he dicho fuera poco, este hombre ejerce o ha ejercido de músico de alquiler/mercenario en decenas de proyectos: Yeasayer, White Williams, Passion Pit, Joan Of Arc,etc... vamos, que este tipo se merece una entrevista! Ya te lo digo yo.

La pregunta del millón de dolares! XD ¿Sois Aloha todavía una banda, seguís activos?¿Tenéis planes de hacer gira, quizá un pequeño tour de reunión? Creo que cada uno de vosotros vive en una parte diferente de EE.UU.¿Sigues en contacto regular con los otros miembros? Que están haciendo ahora mismo, ¿siguen involucrados en la música y en grupos?

Aloha no estamos activos ahora mismo, pero no nos hemos separado. Nos tomamos grandes descansos, hacemos otras cosas, familias, carreras, etc.. Siempre compartiremos música juntos. No hay planes de ir de gira por el momento. Los otros miembros tocan ocasionalmente con grupos de donde viven. Seguimos todos en contacto.

¿Consideras Aloha “tu banda”, como cuando uno empieza a tocar con varios grupos, pero siente que pertenece a una banda? Como si fueras parte de una pandilla o algo así, ¿o es simplemente otro proyecto del que formas parte?

Aloha estará siempre en mi corazón. Crecimos juntos pero no hay algo que sea “mi banda”. Hay ciertos músicos con lo que siento una conexión genuina en la vida y en la música. Cuando estoy tocando con esos músicos, soy parte de esa banda.

Pareces siempre muy ocupado, tocando con diferentes grupos, editando discos en solitario, etc.. Resulta bastante difícil seguir la pista de tu carrera artística. ¿A que te dedicas ahora mismo? Me pregunto si el estar involucrado en estos proyectos diferentes es debido a que eres un tipo muy creativo, o si viene de una necesidad de llegar a fin de mes, de ganarse la vida.

Ahora mismo estoy tocando la batería con Yeasayer y componiendo material en solitario. No tengo planes de actuar en solitario o girar otra vez. Soy un músico, es lo que hago, es lo que amo, por eso me involucro tanto. Si me pagan por ello, fantástico. Tocar con solo las tres mismas personas toda tu carrera puede ser monótono y limitador.

¿Eres músico profesional a tiempo completo o tienes que hacer algún trabajo extra cuando no estas de gira? ¿Te ves a ti mismo trabajando como un músico de gira o tocando en bandas en 15/20 años?

Soy ahora mismo un músico a tiempo completo, profesional y adulto, aunque algunas veces, te toca hacer trabajos extra, son cosas que pasan. Por supuesto que me veo tocando en 15/20 años!

Aunque Aloha no sea la banda más popular del planeta, de hecho creo que estáis totalmente infravalorados, parece que tenéis un grupo de fans extremadamente leal. Por mi experiencia, la poca gente que escucha vuestros discos, creo que, como yo, sienten una fuerte conexión emocional con la banda. No es el tipo de música que escuchas de fondo o del que dices “no están mal”. Es el tipo del que te consideras fan. ¿Cual crees que es la razón? ¿Has pensado alguna vez sobre ello?

Creo que hicimos/hacemos música muy buena. Soy feliz de que a la gente le guste. No es mi función decir porque alguien conecta con algo. En este caso, yo solo ayude a crear ese algo.

Pregunta de freaki de la batería: Tu eres uno de mis baterías favoritos de la actualidad, creo que tienes una técnica increíble y al mismo tiempo eres muy original y único en la forma en que tocas el instrumento. Pero escuchando tus discos en solitario, que están bien y me gustan, estos están más orientados hacia la música electrónica/ambiental, especialmente el ultimo. Y bueno, me pregunto si es que estas aburrido del instrumento, ¿o todavía sigues disfrutando dándole a la batería? ¿Has pensado hacer un disco en solitario centrado más en baterías acústicas, más “rock”?

Gracias, hombre. Nunca me aburrirá tocar la batería. Me enamoro de ella cada vez que me siento detrás de un kit. Sin embargo, escuchar a baterías rock para mi es diferente a tocar. Los baterías rock resultan con frecuencia aburridos de oír. Hay veinte baterías de rock que me inspiran y la mayoría de ellos son de los años sesenta y hasta los ochenta.

Y luego, yo vengo de un pasado Jazz. La rítmica, la precisión y las capas y en general, todas las posibilidades que ofrece la música electrónica, son simplemente más interesantes que la forma de tocar la batería contemporánea. Cuando compongo mi música en solitario, desconecto de Cale el batería. No me siento e intento componer un ritmo rock molón, nunca. Yo prefiero crear una variedad tonal y ambiental con el teclado. Muchas veces hago ritmos electrónicos y a veces sin ningún tipo de ritmo. En otras ocasiones mezclo electrónica y baterías acústicas.

Algunos de mis baterías favoritos: Jack DeJohnette, Bill Bruford, Phil Collins, Elvin Jones, Stewart Copeland, Michael Shrieve, Tony Allen, Roy Haynes, Jeff Porcaro, Mick Fleetwood.

Para terminar podrías recomendar un disco, una película y un libro que hayas disfrutado últimamente:

Disco : Brian Eno, “Another Green World” ha estado en rotación otra vez ultimamente.

Película : "Withnail & I", una de mis películas favoritas, vuelvo a ella en días lluviosos.

Libro: “Chic. Everybody dance : The politics of disco”

Numero 3 ya "en las calles" con entrevista a Cale Parks de Aloha, articulos sobre Ian Breakwell y "Alan´s War" y mis chorradas habituales. Ponte en contacto si estas interesad@.

THE CORAL REEF.

LABERINTOS Y ESCAPATORIAS

Si tuviera que destacar la obra artística que más me ha impresionado en los últimos tiempos, no me inclinaría, como hubiera sido habitual en otro momento por un disco, libro o película, sino que tendría que decir que fue la instalación “The Coral Reef”(“El arrecife de coral”) de Mike Nelson(Loughborough, 1967). Tal vez porque no conocía nada acerca de la obra, fui a verla sin ningún tipo de expectativa o prejuicio, sea la razón que sea, pero hacia tiempo que no me sentía así de aturdido, noqueado, con la mente dando vueltas, sin entender muy bien del todo lo que acababa de ver, pero sabiendo que lo acababa de vivir, era algo profundo y real.

 

 

¿ Y que es “The coral reef” ?

Básicamente se podría definir como una instalación laberíntica, en la que después de atravesar la puerta de entrada, donde no recibimos ningún tipo de información o aviso aparte del titulo de la obra, vamos atravesando puertas y entrando en una serie de habitaciones prácticamente vacías. Solo pequeños detalles en cada una de ellas que te hacen imaginar todo tipo de situaciones : una pipa de crack sobre una vieja caja de fruta, un saco de dormir arrugado en un rincón, una mascara de payaso y una ametralladora, monitores de circuito cerrado de televisión emitiendo ruido blanco en una especie de estación de radio abandonada, ruedas de coches amontonadas, propaganda comunista , una estación de mini-taxis clandestina, la recepción de un hotel mugriento...habitaciones de transito, de paso.... Cada una sin ningún tipo de relación con la otra, como si de repente hubieras atravesado a otro mundo diferente o estuvieras viajando a través de un sueño. Todo esto crea una tensión brutal, como si de repente hubieras entrado en un sitio peligroso y hubiera una amenaza latente apunto de saltar sobre ti. Un detalle genial y que hace que la sensación de claustrofobia y confusión sea aun más grande, es que la misma habitación esta repetida exactamente en dos diferentes puntos del laberinto, por lo que de repente te sientes totalmente perdido y lo único que quieres es encontrar la salida. Además si tienes la suerte de verla en un día tranquilo en el que no hay nadie, entras en una especie de trance, como si estuvieras en un mundo apocalíptico o dentro de una película de miedo. En el momento que de repente alguien aparece en una de las habitaciones te da la impresión de que es un enemigo o una amenaza, dudas si forma parte de la exhibición o quizá de repente la historia de terror se ha hecho realidad y ese desconocido se te va a lanzar al cuello o te va acabar atacando con un cuchillo.

¿Pero porqué “El arrecife de coral”? Después de haberme sumergido en el laberinto, sentado en uno de los bancos del museo aun medio en trance, mi cabeza no hacia mas que dar mil vueltas, sin poder realmente entender el porqué, el significado. ¿Que es lo que quería decir el artista con este titulo, con esta obra? Supongo que el titulo no hace mas que añadir un poco mas de confusión al inocente espectador que se puede esperar cualquier cosa, menos lo que se encuentra al atravesar la entrada. Según Mike Nelson el titulo “viene a indicar un compleja aunque frágil estructura de creencias que existen bajo la superficie de una prevalente estructura ideológica, el capitalismo” y “todas estas doctrinas – ya sean religiones mayoritarias o minoritarias, o tengan que ver con formas de vida derivadas del consumo de drogas o alcohol- promueven cierta idea de escapismo(...) Al final las ideas escapistas te acaban atrapando, lo que The Coral reef acaba haciendo también. Tu acabas atrapado dentro de un laberinto de pasillos y habitaciones mientras intentas encontrar la salida. Pero por supuesto, tu también estas atrapado en una estructura predominante que se asienta sobre ti”. 

 

El acierto y la extraña belleza de “The Coral Reef” es que no necesita de contextualización o de explicación intelectual para ser entendida o al menos para ser sentida. Tenemos tantos prejuicios y tópicos metidos en nuestra forma de pensar gracias a todas las películas, televisión, noticias, etc... que unas simples habitaciones prácticamente vacías, con solo colocar algunas referencias y detalles fuera de lugar o extraños hacen que nuestros defensas y prejuicios se pongan en guardia. Y sobretodo la cultura del miedo dominante en la sociedad occidental desde el 11 de septiembre, y acentuada aun más con la crisis económica del 2008, nos ha convertido en pequeñas maquinas de pánico, siempre alerta, siempre asustados de lo desconocido, de lo que no comprendemos, sobretodo si esta escrito en un idioma extraño, o peor aún, en árabe.