SARABIX “Comunión”

Las cosas cambian un montón cuando tienes 20 años, un par de años es un mundo y todo cambia a ritmo vertiginoso. El ritmo se va frenando de manera paulatina y llegas a los 40 y los años pasan rápido por la ventana sin apenas darte cuenta.

Sarabix son una banda joven y en los dos años que han pasado desde su anterior Lp han sufrido un cambio notable. Han perdido un miembro,se han convertido en trío,  han endurecido su sonido y madurado musicalmente, simplificando en cierta manera sus canciones, reduciendo la velocidad y sin obsesionarse por meter 50 cambios en una canción, cuando con 5 está perfecto., Han dejado atrás la inocencia naif del hardcore melódico de sus inicios para adentrarse en terrenos oscuros y emocionales. Supongo que esta maduración que se intuye en el disco la han sufrido a nivel personal, aprendiendo a enfrentarse a las decepciones y los vaivenes que te la vida va soltando en la cara de la mejor manera posible. Aun así mantienen el positivismo de sus inicios de "harcoretismo" melódico con unas letras que evitan caer en el desencanto absoluto y sobretodo unos títulos de canciones increíbles y absurdos y una portada para enmarcar.

Musicalmente su estilo se podría definir como hardcore melódico oscuro y emocional que los emparentaría directamente con Propaghandi, por lo menos es la banda que me viene a la cabeza cuando los escucho, teniendo en cuenta de mi desconocimiento del estilo, ya que es un tipo de música que no escucho generalmente. Pero bueno a día de hoy no tiene mucho sentido esto de las comparaciones, cuando puedes ir al link de abajo y escucharlo tu mismo. En definitiva un buen disco que he escuchado bastante, con un puñado de canciones excelentes, sin duda uno de los mejores discos que han salido por aquí ultimamente, y un soplo de aire fresco para una escena  local con una necesidad urgente de un cambio generacional.

https://sarabix.bandcamp.com/

El LADO TURBIO DEL MP3

La gente que me conoce un poco sabe que tengo un lado oscuro. El problema es que no saben, ni se imaginan cuan lejos me dejo llevar por la tinieblas. Tranquilos, por supuesto, no es nada realmente peligroso, ni nada que se salga de la seguridad del hombre blanco de clase media. No me refiero a ninguna actividad de riesgo, al menos físico. Y no, no tengo un secreto demasiado escabroso, no os excitéis demasiado, nada de polvo blanco en aseos de suelo pegajoso y mugriento, ni sexo ilícito en oscuras habitaciones traseras. Me refiero a un secreto más o menos a voces: mi pasión desbocada por la música basura, completamente “uncool”, abrazándola sin complejos y sin ningún tipo de patina sarcástica o irónica. Desde el Emo flequillero adolescente (Pierce the Veil, Panic at The Disco, Paramore...) hasta el R´n´b más pastelón (Brandy, Aaliyah...) pasando por todo tipo de artistas que seguramente te parecerán infumables (Justin Bieber, Bruno Mars, Taylor Swift, Ke$ha,etc..).

A veces, como cualquier adicto, me doy cuenta de que la cosa se esta yendo de madre, y me siento como el yonki recogiendo colillas de las papeleras. O el borracho que va rebañando latas por la calle un domingo por la mañana, a la búsqueda casi siempre infructuosa de esa pequeña mierda que le mantenga en el filo, que te ayude a continuar la caída hasta lo más bajo. Así es como me siento cuando llevo una hora escuchando la lista de éxitos de cualquier emisora comercial, tragando morralla insufrible, a la espera de esa canción que quien sabe porqué motivo me gusta. (En el momento que escribi esto mis colillas o latas calientes musicales eran Taylor Swift, “We´re never ever getting back together” y Justin Bieber, “Beauty and the beat”.)

Me refiero a estas canciones de una manera bastante exagerada comparándome con el yonki, el borracho o el Michael Douglas adicto al sexo, más que nada por la opinión general acerca de este tipo de canciones, refiriéndose a ellas como basura de usar y tirar, especialmente en ciertos círculos y escenas “alternativas”. Pero la verdad es que a nivel personal no me supone ningún problema, me dejo llevar por lo que me gusta sin complejos, prejuicios o ataduras. Mi vida esta tan llena de reglas y leyes que debo cumplir para seguir en este lado de la sociedad, en el lado sano, estable, formal, amable, blanco y heterosexual, que porque voy a ponerme trabas a mi mismo en uno de los pocos aspectos que esta sociedad nos deja ser libres. ¿No?

Porque, puestos a elegir que prefiero escuchar, en la burbuja digital esta, en la que todos somos especiales, únicos en nuestros gustos, cuando realmente es todo lo mismo; música es música, tan simple como eso. ¿Que eliges? Saber que esa canción estúpida que sin embargo te gusta, la escucha también el gordinflón con granos que te cruzas todas las mañanas, la vecina del quinto, el albañil del andamio en la radio y la abuela en el coche camino al super. O tal vez prefieres pensar que tus gustos son superiores a todo eso. Quizá seas de los que tus gustos son exquisitos, que solo gente como tu, blanca, de clase media como el 'hipster' de gorro de lana en verano o la chica 'vintage' con gafas falsas pueden entender o compartir. Pues nada, disfruta en tu burbuja pero vamos, si todavía no te ha quedado claro, aquí te dejo con una cita del dramaturgo inglés Dennis Potter, que si lo tenia muy, muy claro y lo expresa infinitamente mejor que yo: 

 “Cuando la gente dice: `Escucha! Están poniendo nuestra canción´ ellos no quieren decir: `Oh nuestra canción, este pequeño pedazo de basura, barata, brillante y sincopada, es lo que sentimos cuando nos conocimos.´ Lo que están diciendo es: `Esa canción me recuerda la tremenda emoción que sentí cuando te conocí´(...) Incluso las canciones más cutres están conectadas directamente con los Salmos de David. Lo que esas canciones dicen es:`Escucha, el mundo no es siempre así, el mundo es algo mejor que todo esto, hay amor en el, estamos tu yo en el, el sol brilla aquí.´ La llamada gente estúpida, la gente simple, la gente sin estudios, tiene una dimensión en sus sentimientos, tan autentica y profunda como la gente con mejor educación del mundo. Y cualquiera que diga algo diferente es un fascista.”

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES "Throw it to the Universe"

Recuerdo que vi en directo hace unos años a The Soundtrack Of Our Lives y me dejaron bastante descolocado. Eran una perfecta maquina de Rock n´roll sueca, un especie amalgama psicodélica de todas las bandas fundamentales de la época dorada del Rock (67-75) Pink Floyd, Rolling Stones, The Who,etc... liderados por una especie de Sacerdote pagano, gigantón, panzudo y con túnica, que en el entorno de la discoteca de costa donde tocaron le daba a todo un toque completamente surrealista, toda una experiencia.

Aparentemente este es su disco de despedida, y tiene todo el sentido el titulo del álbum “Throw it to the universe” que me hace pensar en una especie de capsula espacial, enviada al espacio exterior en búsqueda de nuevas civilizaciones, de nuevos mundos, con la esencia de los años mágicos de la historia del rock condensados en 45 minutos.

Hace unas semanas escuche al periodista músical Paul Morley diciendo algo muy interesante acerca de como ante el miedo, el vértigo que nos da los cambios que se están produciendo de manera acelerada en la cultura popular y ante el miedo que nos da el futuro de la música, nos aferramos a los mitos y fantasmas del Siglo XX: el vinilo como fetiche, la adoración y momificación de de las leyendas del rock( los Rolling Stones celebrando su 50 aniversario como banda, Pixies revival sonando exactamente como en 1989,, los chavales de 15 años repitiendo y fotocopiando a bandas hardcore que solo existieron durante unos meses hace más de 30 años, etc...) en general la repetición y la nostalgia hasta el infinito, ante el pánico que nos produce esta nuevo mundo nos aferramos a un pasado que se desvanece ante nosotros.

Y creo que hay mucho de eso en este disco, desde el artwork del album, formado por montajes de viejas fotos en blanco y negro de manifestaciones de los 60/70, como el espíritu y el ambiente melancólico y cósmico del disco. Supongo que a esa tristeza ante un mundo que se acaba, el disco también respira un aire triste por la propia desintegración de la banda.

ALOHA / CALE PARKS

MI GRUPO FAVORITO QUE NUNCA HAS ESCUCHADO.

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Siempre me vuelve loco cuando alguien me hace la clásica pregunta de “¿Cual es tu grupo favorito?”. Nunca se muy bien que contestar, y siempre me acaban viniendo a la cabeza los grupos de mi adolescencia: Led Zeppelin, Aerosmith, Guns n´Roses... Aunque muchos de esos discos no los he escuchado en años, me marcaron emocionalmente y es una buena forma de explicarle a cualquier persona que soy un tío “del rock” . Aunque si me pusiera a pensar por un momento (cosa que no hago muy a menudo), tendría que decir que Aloha son mi grupo favorito.

A día de hoy, aunque sigo disfrutando de la música a diario, de pocos grupos me considero fan; fan del tipo que eres cuando tienes 17 años y piensas que los discos están hablándote a ti. Hablando de ti y para ti.

Y Aloha son mi grupo favorito, por diversas razones personales que no vienen a cuento pero que, sin entrar en mucho detalle, tienen que ver con rupturas amorosas y sentimentales, y epifanías de todo tipo producidas por la escucha compulsiva de “some echoes” (su ultimo disco hasta la fecha) durante un horrible y helado invierno inglés. Otras razones son mas objetivas, o al menos a mi me lo parecen, y te vienen más a cuento, querido lector. Canciones con una carga lírica de profundidad, y una belleza expresiva notable. Sensibilidad y destreza musical, sin abusos ni alardes, junto a quizás uno de los letristas y cantantes más personales y poéticos del Indie rock norteamericano, Tony Cavallario. Solo por eso el amigo Cale Parks se merecería una estatua, una con una inscripción que dijera: “Cale Parks, tipo extremadamente flaco y cool, baterías y marimba en Aloha”. Pero es que la cosa no se queda ahí. Cale Parks ha desarrollado una carrera como artista en solitario, en la que hasta la fecha ha publicado dos álbumes y un Ep con un estilo más electrónico y ambiental, música de auriculares y ordenador portátil. Aun así, la belleza lírica y existencial de Aloha está también presente. Por si todo esto que te he dicho fuera poco, este hombre ejerce o ha ejercido de músico de alquiler/mercenario en decenas de proyectos: Yeasayer, White Williams, Passion Pit, Joan Of Arc,etc... vamos, que este tipo se merece una entrevista! Ya te lo digo yo.

La pregunta del millón de dolares! XD ¿Sois Aloha todavía una banda, seguís activos?¿Tenéis planes de hacer gira, quizá un pequeño tour de reunión? Creo que cada uno de vosotros vive en una parte diferente de EE.UU.¿Sigues en contacto regular con los otros miembros? Que están haciendo ahora mismo, ¿siguen involucrados en la música y en grupos?

Aloha no estamos activos ahora mismo, pero no nos hemos separado. Nos tomamos grandes descansos, hacemos otras cosas, familias, carreras, etc.. Siempre compartiremos música juntos. No hay planes de ir de gira por el momento. Los otros miembros tocan ocasionalmente con grupos de donde viven. Seguimos todos en contacto.

¿Consideras Aloha “tu banda”, como cuando uno empieza a tocar con varios grupos, pero siente que pertenece a una banda? Como si fueras parte de una pandilla o algo así, ¿o es simplemente otro proyecto del que formas parte?

Aloha estará siempre en mi corazón. Crecimos juntos pero no hay algo que sea “mi banda”. Hay ciertos músicos con lo que siento una conexión genuina en la vida y en la música. Cuando estoy tocando con esos músicos, soy parte de esa banda.

Pareces siempre muy ocupado, tocando con diferentes grupos, editando discos en solitario, etc.. Resulta bastante difícil seguir la pista de tu carrera artística. ¿A que te dedicas ahora mismo? Me pregunto si el estar involucrado en estos proyectos diferentes es debido a que eres un tipo muy creativo, o si viene de una necesidad de llegar a fin de mes, de ganarse la vida.

Ahora mismo estoy tocando la batería con Yeasayer y componiendo material en solitario. No tengo planes de actuar en solitario o girar otra vez. Soy un músico, es lo que hago, es lo que amo, por eso me involucro tanto. Si me pagan por ello, fantástico. Tocar con solo las tres mismas personas toda tu carrera puede ser monótono y limitador.

¿Eres músico profesional a tiempo completo o tienes que hacer algún trabajo extra cuando no estas de gira? ¿Te ves a ti mismo trabajando como un músico de gira o tocando en bandas en 15/20 años?

Soy ahora mismo un músico a tiempo completo, profesional y adulto, aunque algunas veces, te toca hacer trabajos extra, son cosas que pasan. Por supuesto que me veo tocando en 15/20 años!

Aunque Aloha no sea la banda más popular del planeta, de hecho creo que estáis totalmente infravalorados, parece que tenéis un grupo de fans extremadamente leal. Por mi experiencia, la poca gente que escucha vuestros discos, creo que, como yo, sienten una fuerte conexión emocional con la banda. No es el tipo de música que escuchas de fondo o del que dices “no están mal”. Es el tipo del que te consideras fan. ¿Cual crees que es la razón? ¿Has pensado alguna vez sobre ello?

Creo que hicimos/hacemos música muy buena. Soy feliz de que a la gente le guste. No es mi función decir porque alguien conecta con algo. En este caso, yo solo ayude a crear ese algo.

Pregunta de freaki de la batería: Tu eres uno de mis baterías favoritos de la actualidad, creo que tienes una técnica increíble y al mismo tiempo eres muy original y único en la forma en que tocas el instrumento. Pero escuchando tus discos en solitario, que están bien y me gustan, estos están más orientados hacia la música electrónica/ambiental, especialmente el ultimo. Y bueno, me pregunto si es que estas aburrido del instrumento, ¿o todavía sigues disfrutando dándole a la batería? ¿Has pensado hacer un disco en solitario centrado más en baterías acústicas, más “rock”?

Gracias, hombre. Nunca me aburrirá tocar la batería. Me enamoro de ella cada vez que me siento detrás de un kit. Sin embargo, escuchar a baterías rock para mi es diferente a tocar. Los baterías rock resultan con frecuencia aburridos de oír. Hay veinte baterías de rock que me inspiran y la mayoría de ellos son de los años sesenta y hasta los ochenta.

Y luego, yo vengo de un pasado Jazz. La rítmica, la precisión y las capas y en general, todas las posibilidades que ofrece la música electrónica, son simplemente más interesantes que la forma de tocar la batería contemporánea. Cuando compongo mi música en solitario, desconecto de Cale el batería. No me siento e intento componer un ritmo rock molón, nunca. Yo prefiero crear una variedad tonal y ambiental con el teclado. Muchas veces hago ritmos electrónicos y a veces sin ningún tipo de ritmo. En otras ocasiones mezclo electrónica y baterías acústicas.

Algunos de mis baterías favoritos: Jack DeJohnette, Bill Bruford, Phil Collins, Elvin Jones, Stewart Copeland, Michael Shrieve, Tony Allen, Roy Haynes, Jeff Porcaro, Mick Fleetwood.

Para terminar podrías recomendar un disco, una película y un libro que hayas disfrutado últimamente:

Disco : Brian Eno, “Another Green World” ha estado en rotación otra vez ultimamente.

Película : "Withnail & I", una de mis películas favoritas, vuelvo a ella en días lluviosos.

Libro: “Chic. Everybody dance : The politics of disco”

 FLYINGPIGMATANZA.

LOS BUENOS MOMENTOS

Hay una fotografía en el Myspace de “Los Flying” que me parece define perfectamente a estos tipos. En ella se les ve tocando al aire libre, dándolo todo mientras fuegos artificiales estallan en la noche alicantina. Creo que en esa imagen, si miras bien, puedes entender y descifrar a esta banda: intensidad y poesía, belleza y melancolía sobre un fondo nocturno de la noche mediterránea que te llama con sus fuegos de artificio.

Personalmente pienso que es una de las mejores bandas que ha parido la terreta en mucho tiempo y se merecerían un poco más de reconocimiento a todos los niveles, y no lo digo por que sean mis amigos. Pocas canciones me han puesto los pelos del cuello de punta últimamente como lo han hecho “Inocentes” “Una mesa llena de papeles” o “Inercia”, de su nuevo disco “Los buenos momentos” que esperemos sea editado por algún valiente en breve. Aquí os dejo con una entrevista que les hice recientemente, vía email. Pegadles una escucha en su bandcamp mientras leéis esto si podéis, hacedme el favor.(n. de r: el disco fue publicado finalmente por Bcore disc, podéis comprarlo aqui)

* El disco, ya os lo dije personalmente, me parece un disco cojonudo con un montón de hits en potencia, y desde que sacasteis la primera demo, me ha parecido injusto, que con lo buenas y accesibles en mi opinión que son vuestras canciones, y sobretodo escuchando las mierdas que hay por ahí rondando en el panorama nacional, no hayáis llegado a un público más amplio. Así que me gustaría saber que que expectativas tenéis con el disco ¿Cuales son vuestro planes? ¿A donde os gustaría llegar como banda??

Marcos: ¿Cuales son nuestros planes? La verdad, eso es lo que llevamos preguntándonos los últimos años. Nuestros planes son, mas o menos, tocar cuanto mas mejor y disfrutar de las cosas que se ofrecen por el camino, ya sabes, conocer gente, viajar con amigos, salir de nuestras rutinas.

Como banda nos gustaría llegar a ser autosuficientes a la hora de buscar conciertos, llegar a poder financiar totalmente este proyecto con los ingresos del grupo,es decir, no tener que gastar dinero de tu bolsillo cada vez que sales a tocar por ahí. En principio eso estaría muy bien.

*El panorama en España a nivel musical parece un poco mortecino, da la impresión de que no compra discos nadie, cada vez hay menos sellos de cualquier tipo así que me pregunto esperáis que os edite el disco algún sello profesional, pensáis autoeditarlo, o quizá regalarlo en internet?

Marcos: Nuestra intención es mandarlo a algún sello, a ver si responden. Pero tampoco es una prioridad, si sale algo, bien, si no, lo autoeditaremos como hicimos con la primera grabación.

Lo de regalarlo por internet también es una opción. Ahora prácticamente todo el mundo escucha la música desde su ordenador, por lo tanto es un modo fácil y directo de llegar a la gente.

*Todos en la banda, si no me equivoco, rondáis o pasáis los 35 años. ¿Veis Flyingpigmatanza como la ultima oportunidad de entrar en el circuito (semi-) profesional? Veis un futuro en la música más allá de este disco y este proyecto?

Marcos: No, en absoluto vemos este proyecto como un último cartucho que disparar para alcanzar un lugar en el circuito semiprofesional. La ilusión por vivir de esto hace ya muchos años que dejó de ser algo importante. No quiero decir con esto que es algo que no nos gustaría conseguir, si no mas bien que no es lo que nos mueve y nos motiva a seguir adelante.

Referente a la segunda cuestión. Pues a mi, personalmente, me gustaría pensar en Flyingpigmatanza como un proyecto de larga distancia y que llegue hasta que se nos quede el cerebro seco de ideas o que no nos apetezca mas tocar juntos.

¿Vemos un futuro mas allá de este disco y este proyecto?, Creo que tenemos bastante claro, a estas alturas, después de todo el tiempo que llevamos tocando en grupos, que siempre va a estar con nosotros esa inquietud por hacer música, y puedo imaginarme fácilmente con 50 años haciendo lo mismo, de la misma manera que ahora.

Héctor: Lo pureta no quita lo valiente.

*Siguiendo un poco con el tema de la edad. ¿Creéis que hay un relevo generacional en los grupos de rock/pop? Lo digo porque a mi me da la impresión algunas veces que el rock se ha convertido en algo para gente de veintitantos, treintaitantos que crecimos y maduramos con la cultura rock, pero me parece que los chavales en este mundo postmoderno y cibernético no tienen mucho interés en la música, es algo secundario, como de fondo. ¿ Que os parece a vosotros?

Marcos: No lo tengo tan claro, lo de que sea algo secundario. Creo que la juventud sigue teniendo interés por la música, lo que pasa es que la manera de consumirla a cambiado completamente. El otro día escuché un comentario de un chaval de 20 años acerca de ACDC, dijo " me gusta mucho este grupo, tengo más de 170 canciones de ellos en mi ordenador". Me dejó a cuadros, y pensé en lo diferentes que son nuestra generaciones. Nosotros coleccionábamos discos, decíamos ¿Tienes el primer disco de este ? Esto a desaparecido, ellos consumen canciones que guardan en discos duros de un modo, a mi parecer, compulsivo y un tanto superficial.

*Me llaman mucho la atención tus letras, lo poéticas y literarias que son algunas, me gustaría saber si lees mucho y si hay algún escritor o poeta que consideres una influencia directa a la hora de escribir

Marcos: He de decir, con bastante vergüenza, que no leo mucho. Se podría decir que es una asignatura pendiente desde hace tiempo. Sin embargo, gracias a algunos amigos, como Jorge, he podido descubrir poetas totalmente desconocidos para mi, como Ángel Gonzalez, que me gusta mucho, y hace poco, Miguel me descubrió a José Hierro que, también, me parece muy grande. Luego, en casa he tenido acceso a infinidad de libros, mis padres, al contrario que yo, siempre han sido grandes lectores.

* Y musicalmente ¿Cuales son vuestras influencias?

Marcos: La música que mas me ha influenciado a la hora de componer, paradójicamente, no es la que escuchaba cuando empecé a descubrir grupos por mi cuenta y, en cierto modo, a formarme como músico al comienzo de los años noventa, ya sabes, Sonic Youth, Pixies, Yo la tengo, etc.. , si no mas bien la que oia cuando era pequeño en casa de mis padres y en la radio. Siempre me he identificado con esos grupos con sonido oscuro tan característicos de los ochenta. Todavía recuerdo una cinta que tenia mi padre, era de los Smiths y la escuchaba a todas horas. Me gustaban también grupos como Eurythmics, Tears for fears y en general casi toda esa música que salia a través de las emisoras de radio. También me gustan mucho los Cure y, bueno, un montón de grupos, como los que he mencionado antes, entre otros.

*Dos de los tres componentes de Flyingpigmatanza tocabais en Qualude, y me resulta curioso lo diferentes que son los dos grupos: Pasantes del complicado y arisco Postrock de Qualude y los comienzos de Flyingpigmatanza, a canciones pop cortas, accesibles, tarareables ¿Porque ese cambio? ¿Fue algo premeditado o fue algo que surgió de manera natural?

Marcos: Principalmente, la diferencia radica en que Qualude era un grupo como más instrumental. Dedicábamos muchas horas de local centrándonos, sobre todo, en la música, las voces eran como algo secundario. Flying es un poco lo contrario, no es que no dediquemos tiempo a las canciones, si no mas bien que ahora curramos en casa el grueso del asunto y en el local terminamos de empastar las cosas.

Hay que tener en cuenta que en Qualude tocaba la batería y en Flying toco el piano y canto, luego lo que realmente hay de Qualude en Flying es el bajo y, bueno, la mentalidad de power-trio del grupo.

Lo de si fue algo premeditado, no desde el punto de vista de hacer algo para comernos el mundo. Flying empezó siendo un proyecto en solitario. Más que canciones era algo bastante improvisado, ya sabes, juntas partes que vas repitiendo pero que nunca tocas del mismo modo. Lo que hizo que diera ese giro hacia canciones cortas y más accesibles fue que entró en mi casa un ordenador y empecé a darle forma a todas las improvisaciones que por ahí tenia y, bueno, puede que algo de premeditación si que tuviera, la verdad es que después de 13 años con Qualude, con infinidad de partes y complicaciones varias, lo que más apetecía era hacer algo que me permitiera, sobre todo en el directo, disfrutar sin tener que contar. ¡ Acabé hasta los huevos de contar partes y más partes!

*¿ Consideráis vuestra música “comercial”? A veces me da la impresión que esa supuesta “comercialidad” os a cerrado algunas puertas con gente, sellos, salas que apreciaban Qualude, pero sin embargo ven el nuevo grupo como demasiado “popero” y quizá estáis un poco en tierra de nadie demasiado pop para la escena punk/hc y demasiado extraños para Radio 3 y demás ¿ o quizá Estoy yo flipando?

Marcos: Es cierto que por la formación que llevamos, sobre todo por el piano, y por hacer canciones centradas en melodías de voz, la gente enseguida tiende a catalogarte como una banda comercial, sinceramente, no creo que lo seamos. Y si, es cierto que algunas personas lo ven con cierta reticencia en el circuito que nos movemos. La gente tiene demasiados prejuicios, no lo critico, yo también los he tenido, pero una de las cosas buenas que tiene pasar la treintena, al menos en mi caso, es que un montón de tonterías que tenias en la cabeza de repente desaparecen.

THE SOFT PARADE.

EL DESFILE SUAVE

Aunque es considerado por fans y criticos su disco mas flojo, The Soft parade siempre ha sido mi disco favorito de The Doors. Y no se porqué exactamente. Quiza sea la portada, ese azul electrico de la portada, que me parece un reflejo perfecto de la música que contiene. Si se puede definir el sonido de estas canciones mediante un color , diria que al escuchar este disco me vienen a la mente imagenes veladas en ese azul eléctrico. Curiosamente me pasa algo parecido con L.A. Woman y ese color burdeos de la cubierta, color de madera vieja y de whisky.

A lo mejor puede ser porque no contiene ninguno de los megaexitos de la banda, que gracias a la dichosa pelicula de Oliver stone, millones de versiones, haberlas oido en bares miles de veces, etc... han dejado de ser canciones para mi, para pasar a convertirse en muzak sin vida, ni capacidad de producir ninguna reacción, ni imagen en mi mente. 

 

Tal vez porque es el disco del guitarrista Robbie Krieger.El pobre de Robbie fue este su disco, ya que tres de los cuatro singles del album fueron compuestos por el (“Tell all the people, “Touch me” y “Wishful sinful”). Y es que tuvo que ser difícil para Robbie, un nerd con talento, obsesionado con la guitarra clásica, con su pelo escaso y estropajoso y su complexión enclenque, tener que convivir con Jim Morrison, un veinteañero alcohólico y caprichoso, que sin embargo a los ojos de los fans y prensa, era considerado una especie de híbrido entre un Adonis y Lucifer. 

 

Musicalmente, este disco se aleja de la psicodelia de los discos anteriores, y todavía solo se intuyen los pasajes mas blues de los dos últimos discos (“Morrison hotel” L.A. Woman”). Fue un disco con muy malas criticas, especialmente por la inclusión de vientos y cuerdas, que le dan un sonido muy barroco, y que personalmente creo que es una de las virtudes del disco, acercándoles a la canción melódica en“Wishful sinful”que podría haber sido cantada por Scott Walker o incluso por Frank Sinatra sin problemas; al jazz: tell all the people incluye el primer solo jazz en un disco pop gracias al tremendo saxo de Curtis Tray, la música latina en “The soft parade”, uno de esos temas largos y sinuosos, que tanto les gustaban y que tiene momentos tremendos, o incluso al country de una manera un tanto comica, en”runnin blue” en el estribillo cantado por Robbie Krieger. Además la voz de Morrison es perfecta en este album, ha perdido la inocencia y pureza de los primeros discos pero sin llegar al gruñido alcohólico de L.A. Woman, y entrega en mi opinión una de las mejores interpretaciones vocales de Jim Morrison enb “Wishful sinful”. 

 

En fin que sin obviar que es un disco con temas flojos (“runnin´blue” “easy ride” “do it” y que quiza intentaron abarcar demasiadas estilos, creo que merece una escucha y puede que te sorprenda. 

 

BIG BUSINESS.

ASUNTOS GORDOS

Big Business es uno de esos grupos, a los que uno, a estas alturas, todavía se atreve a decir, especialmente con tres o cuatro cervezas entre pecho y espalda, cosas tan subjetivas como : “Joder, Big Business es el mejor grupo del mundo!!!” entre balbuceos. Bien os explicare el porqué de esta severa y completamente subjetiva, afirmación, amigos mios;

A) Tienen antecedentes y credenciales:

Los dos miembros fundadores de la banda, habían tocado antes en Murder city Devils, y Karp, que no es moco de pavo. Ademas los Melvins, que no son tontos, fagocitaron hace unos años a Big Business, convirtiéndose de facto en banda telonera perpetua y miembros de Melvins.Y gracias a su ayuda han sido capaces de levantar una carrera algo adormecida y confusa después de su paso por una multinacional de los abuelotes Melvins, consiguiendo que sus dos últimos discos “Senile animal” (el titulo ya lo decía todo no?) y “Nurse with wounds” sean los mejores discos de los Melvins en mucho tiempo. Esto es una opinión subjetiva también , claro.

B)Son un grupo de Rock con MAYUSCULAS:

Heavy y gordo, cosa que a día de hoy sabe a gloria,ya que es algo difícil de encontrar. Porque pocas veces un nombre estuvo tan bien puesto. Porque Big Business es uno de esos grupos que cuando los escucho me entran ganas de hacer cosas que al final seguramente no acabaré haciendo: beberme tres litros de cerveza, apretar el acelerador, quemar rueda, follar con desconocidos, robar un estanco, atracar un banco, etc, etc....

C) Son atemporales

Si alguien me pusiera alguno de sus discos y me dijera que son una banda del año 2016 me lo creeria. Y al mismo tiempo son discos que perfectamente podrían haber sido editados en cada una de las décadas pasadas. Bueno, seguramente no en los ochenta, porque en los años 8o la cosa iba de medios y agudos, y aquí la cosa va de graves a tope. Pero podrían haber sido coleguitas de Black Sabbath o Blue Cheer en 1975, de Nirvana o Tad en 1989 o haber fumado yerba en el desierto con Kyuss y compañía en 1994.

D)No se toman en serio a si mismos

En unos tiempos en los que corren, en los que cualquier mindundi se cree que esta inventando la rueda con sus pedorretas en forma de canción o con sus pajas de vanguardia, o donde hasta la misma Lady Gaga se cree que esta creando “Pop Art” a la altura de la Sopa Cambell de Warhol, estos tios en cambio saben que no hay que tomarse las cosas demasiado en serio. Estos tíos saben de que va la cosa, que menos es siempre mas, que un titulo de canción cachondo y brutal ( y estos tipo tienen unos cuantos “Focus Pocus” “Ice-cold war” ….) vale más que mil pajas de vanguardia, y que un bajo con los graves al 11 y un batería redoblando y dandole mandanga hasta la muerte son cosa fina, porque si le das el volumen adecuado las todo a tu alrededor empiezan a vibrar, y estas canciones te tocan justo ahí, donde debe ser, entre la entrepierna y el corazón.