ALOHA / CALE PARKS

MI GRUPO FAVORITO QUE NUNCA HAS ESCUCHADO.

.

Siempre me vuelve loco cuando alguien me hace la clásica pregunta de “¿Cual es tu grupo favorito?”. Nunca se muy bien que contestar, y siempre me acaban viniendo a la cabeza los grupos de mi adolescencia: Led Zeppelin, Aerosmith, Guns n´Roses... Aunque muchos de esos discos no los he escuchado en años, me marcaron emocionalmente y es una buena forma de explicarle a cualquier persona que soy un tío “del rock” . Aunque si me pusiera a pensar por un momento (cosa que no hago muy a menudo), tendría que decir que Aloha son mi grupo favorito.

A día de hoy, aunque sigo disfrutando de la música a diario, de pocos grupos me considero fan; fan del tipo que eres cuando tienes 17 años y piensas que los discos están hablándote a ti. Hablando de ti y para ti.

Y Aloha son mi grupo favorito, por diversas razones personales que no vienen a cuento pero que, sin entrar en mucho detalle, tienen que ver con rupturas amorosas y sentimentales, y epifanías de todo tipo producidas por la escucha compulsiva de “some echoes” (su ultimo disco hasta la fecha) durante un horrible y helado invierno inglés. Otras razones son mas objetivas, o al menos a mi me lo parecen, y te vienen más a cuento, querido lector. Canciones con una carga lírica de profundidad, y una belleza expresiva notable. Sensibilidad y destreza musical, sin abusos ni alardes, junto a quizás uno de los letristas y cantantes más personales y poéticos del Indie rock norteamericano, Tony Cavallario. Solo por eso el amigo Cale Parks se merecería una estatua, una con una inscripción que dijera: “Cale Parks, tipo extremadamente flaco y cool, baterías y marimba en Aloha”. Pero es que la cosa no se queda ahí. Cale Parks ha desarrollado una carrera como artista en solitario, en la que hasta la fecha ha publicado dos álbumes y un Ep con un estilo más electrónico y ambiental, música de auriculares y ordenador portátil. Aun así, la belleza lírica y existencial de Aloha está también presente. Por si todo esto que te he dicho fuera poco, este hombre ejerce o ha ejercido de músico de alquiler/mercenario en decenas de proyectos: Yeasayer, White Williams, Passion Pit, Joan Of Arc,etc... vamos, que este tipo se merece una entrevista! Ya te lo digo yo.

La pregunta del millón de dolares! XD ¿Sois Aloha todavía una banda, seguís activos?¿Tenéis planes de hacer gira, quizá un pequeño tour de reunión? Creo que cada uno de vosotros vive en una parte diferente de EE.UU.¿Sigues en contacto regular con los otros miembros? Que están haciendo ahora mismo, ¿siguen involucrados en la música y en grupos?

Aloha no estamos activos ahora mismo, pero no nos hemos separado. Nos tomamos grandes descansos, hacemos otras cosas, familias, carreras, etc.. Siempre compartiremos música juntos. No hay planes de ir de gira por el momento. Los otros miembros tocan ocasionalmente con grupos de donde viven. Seguimos todos en contacto.

¿Consideras Aloha “tu banda”, como cuando uno empieza a tocar con varios grupos, pero siente que pertenece a una banda? Como si fueras parte de una pandilla o algo así, ¿o es simplemente otro proyecto del que formas parte?

Aloha estará siempre en mi corazón. Crecimos juntos pero no hay algo que sea “mi banda”. Hay ciertos músicos con lo que siento una conexión genuina en la vida y en la música. Cuando estoy tocando con esos músicos, soy parte de esa banda.

Pareces siempre muy ocupado, tocando con diferentes grupos, editando discos en solitario, etc.. Resulta bastante difícil seguir la pista de tu carrera artística. ¿A que te dedicas ahora mismo? Me pregunto si el estar involucrado en estos proyectos diferentes es debido a que eres un tipo muy creativo, o si viene de una necesidad de llegar a fin de mes, de ganarse la vida.

Ahora mismo estoy tocando la batería con Yeasayer y componiendo material en solitario. No tengo planes de actuar en solitario o girar otra vez. Soy un músico, es lo que hago, es lo que amo, por eso me involucro tanto. Si me pagan por ello, fantástico. Tocar con solo las tres mismas personas toda tu carrera puede ser monótono y limitador.

¿Eres músico profesional a tiempo completo o tienes que hacer algún trabajo extra cuando no estas de gira? ¿Te ves a ti mismo trabajando como un músico de gira o tocando en bandas en 15/20 años?

Soy ahora mismo un músico a tiempo completo, profesional y adulto, aunque algunas veces, te toca hacer trabajos extra, son cosas que pasan. Por supuesto que me veo tocando en 15/20 años!

Aunque Aloha no sea la banda más popular del planeta, de hecho creo que estáis totalmente infravalorados, parece que tenéis un grupo de fans extremadamente leal. Por mi experiencia, la poca gente que escucha vuestros discos, creo que, como yo, sienten una fuerte conexión emocional con la banda. No es el tipo de música que escuchas de fondo o del que dices “no están mal”. Es el tipo del que te consideras fan. ¿Cual crees que es la razón? ¿Has pensado alguna vez sobre ello?

Creo que hicimos/hacemos música muy buena. Soy feliz de que a la gente le guste. No es mi función decir porque alguien conecta con algo. En este caso, yo solo ayude a crear ese algo.

Pregunta de freaki de la batería: Tu eres uno de mis baterías favoritos de la actualidad, creo que tienes una técnica increíble y al mismo tiempo eres muy original y único en la forma en que tocas el instrumento. Pero escuchando tus discos en solitario, que están bien y me gustan, estos están más orientados hacia la música electrónica/ambiental, especialmente el ultimo. Y bueno, me pregunto si es que estas aburrido del instrumento, ¿o todavía sigues disfrutando dándole a la batería? ¿Has pensado hacer un disco en solitario centrado más en baterías acústicas, más “rock”?

Gracias, hombre. Nunca me aburrirá tocar la batería. Me enamoro de ella cada vez que me siento detrás de un kit. Sin embargo, escuchar a baterías rock para mi es diferente a tocar. Los baterías rock resultan con frecuencia aburridos de oír. Hay veinte baterías de rock que me inspiran y la mayoría de ellos son de los años sesenta y hasta los ochenta.

Y luego, yo vengo de un pasado Jazz. La rítmica, la precisión y las capas y en general, todas las posibilidades que ofrece la música electrónica, son simplemente más interesantes que la forma de tocar la batería contemporánea. Cuando compongo mi música en solitario, desconecto de Cale el batería. No me siento e intento componer un ritmo rock molón, nunca. Yo prefiero crear una variedad tonal y ambiental con el teclado. Muchas veces hago ritmos electrónicos y a veces sin ningún tipo de ritmo. En otras ocasiones mezclo electrónica y baterías acústicas.

Algunos de mis baterías favoritos: Jack DeJohnette, Bill Bruford, Phil Collins, Elvin Jones, Stewart Copeland, Michael Shrieve, Tony Allen, Roy Haynes, Jeff Porcaro, Mick Fleetwood.

Para terminar podrías recomendar un disco, una película y un libro que hayas disfrutado últimamente:

Disco : Brian Eno, “Another Green World” ha estado en rotación otra vez ultimamente.

Película : "Withnail & I", una de mis películas favoritas, vuelvo a ella en días lluviosos.

Libro: “Chic. Everybody dance : The politics of disco”

 FLYINGPIGMATANZA.

LOS BUENOS MOMENTOS

Hay una fotografía en el Myspace de “Los Flying” que me parece define perfectamente a estos tipos. En ella se les ve tocando al aire libre, dándolo todo mientras fuegos artificiales estallan en la noche alicantina. Creo que en esa imagen, si miras bien, puedes entender y descifrar a esta banda: intensidad y poesía, belleza y melancolía sobre un fondo nocturno de la noche mediterránea que te llama con sus fuegos de artificio.

Personalmente pienso que es una de las mejores bandas que ha parido la terreta en mucho tiempo y se merecerían un poco más de reconocimiento a todos los niveles, y no lo digo por que sean mis amigos. Pocas canciones me han puesto los pelos del cuello de punta últimamente como lo han hecho “Inocentes” “Una mesa llena de papeles” o “Inercia”, de su nuevo disco “Los buenos momentos” que esperemos sea editado por algún valiente en breve. Aquí os dejo con una entrevista que les hice recientemente, vía email. Pegadles una escucha en su bandcamp mientras leéis esto si podéis, hacedme el favor.(n. de r: el disco fue publicado finalmente por Bcore disc, podéis comprarlo aqui)

* El disco, ya os lo dije personalmente, me parece un disco cojonudo con un montón de hits en potencia, y desde que sacasteis la primera demo, me ha parecido injusto, que con lo buenas y accesibles en mi opinión que son vuestras canciones, y sobretodo escuchando las mierdas que hay por ahí rondando en el panorama nacional, no hayáis llegado a un público más amplio. Así que me gustaría saber que que expectativas tenéis con el disco ¿Cuales son vuestro planes? ¿A donde os gustaría llegar como banda??

Marcos: ¿Cuales son nuestros planes? La verdad, eso es lo que llevamos preguntándonos los últimos años. Nuestros planes son, mas o menos, tocar cuanto mas mejor y disfrutar de las cosas que se ofrecen por el camino, ya sabes, conocer gente, viajar con amigos, salir de nuestras rutinas.

Como banda nos gustaría llegar a ser autosuficientes a la hora de buscar conciertos, llegar a poder financiar totalmente este proyecto con los ingresos del grupo,es decir, no tener que gastar dinero de tu bolsillo cada vez que sales a tocar por ahí. En principio eso estaría muy bien.

*El panorama en España a nivel musical parece un poco mortecino, da la impresión de que no compra discos nadie, cada vez hay menos sellos de cualquier tipo así que me pregunto esperáis que os edite el disco algún sello profesional, pensáis autoeditarlo, o quizá regalarlo en internet?

Marcos: Nuestra intención es mandarlo a algún sello, a ver si responden. Pero tampoco es una prioridad, si sale algo, bien, si no, lo autoeditaremos como hicimos con la primera grabación.

Lo de regalarlo por internet también es una opción. Ahora prácticamente todo el mundo escucha la música desde su ordenador, por lo tanto es un modo fácil y directo de llegar a la gente.

*Todos en la banda, si no me equivoco, rondáis o pasáis los 35 años. ¿Veis Flyingpigmatanza como la ultima oportunidad de entrar en el circuito (semi-) profesional? Veis un futuro en la música más allá de este disco y este proyecto?

Marcos: No, en absoluto vemos este proyecto como un último cartucho que disparar para alcanzar un lugar en el circuito semiprofesional. La ilusión por vivir de esto hace ya muchos años que dejó de ser algo importante. No quiero decir con esto que es algo que no nos gustaría conseguir, si no mas bien que no es lo que nos mueve y nos motiva a seguir adelante.

Referente a la segunda cuestión. Pues a mi, personalmente, me gustaría pensar en Flyingpigmatanza como un proyecto de larga distancia y que llegue hasta que se nos quede el cerebro seco de ideas o que no nos apetezca mas tocar juntos.

¿Vemos un futuro mas allá de este disco y este proyecto?, Creo que tenemos bastante claro, a estas alturas, después de todo el tiempo que llevamos tocando en grupos, que siempre va a estar con nosotros esa inquietud por hacer música, y puedo imaginarme fácilmente con 50 años haciendo lo mismo, de la misma manera que ahora.

Héctor: Lo pureta no quita lo valiente.

*Siguiendo un poco con el tema de la edad. ¿Creéis que hay un relevo generacional en los grupos de rock/pop? Lo digo porque a mi me da la impresión algunas veces que el rock se ha convertido en algo para gente de veintitantos, treintaitantos que crecimos y maduramos con la cultura rock, pero me parece que los chavales en este mundo postmoderno y cibernético no tienen mucho interés en la música, es algo secundario, como de fondo. ¿ Que os parece a vosotros?

Marcos: No lo tengo tan claro, lo de que sea algo secundario. Creo que la juventud sigue teniendo interés por la música, lo que pasa es que la manera de consumirla a cambiado completamente. El otro día escuché un comentario de un chaval de 20 años acerca de ACDC, dijo " me gusta mucho este grupo, tengo más de 170 canciones de ellos en mi ordenador". Me dejó a cuadros, y pensé en lo diferentes que son nuestra generaciones. Nosotros coleccionábamos discos, decíamos ¿Tienes el primer disco de este ? Esto a desaparecido, ellos consumen canciones que guardan en discos duros de un modo, a mi parecer, compulsivo y un tanto superficial.

*Me llaman mucho la atención tus letras, lo poéticas y literarias que son algunas, me gustaría saber si lees mucho y si hay algún escritor o poeta que consideres una influencia directa a la hora de escribir

Marcos: He de decir, con bastante vergüenza, que no leo mucho. Se podría decir que es una asignatura pendiente desde hace tiempo. Sin embargo, gracias a algunos amigos, como Jorge, he podido descubrir poetas totalmente desconocidos para mi, como Ángel Gonzalez, que me gusta mucho, y hace poco, Miguel me descubrió a José Hierro que, también, me parece muy grande. Luego, en casa he tenido acceso a infinidad de libros, mis padres, al contrario que yo, siempre han sido grandes lectores.

* Y musicalmente ¿Cuales son vuestras influencias?

Marcos: La música que mas me ha influenciado a la hora de componer, paradójicamente, no es la que escuchaba cuando empecé a descubrir grupos por mi cuenta y, en cierto modo, a formarme como músico al comienzo de los años noventa, ya sabes, Sonic Youth, Pixies, Yo la tengo, etc.. , si no mas bien la que oia cuando era pequeño en casa de mis padres y en la radio. Siempre me he identificado con esos grupos con sonido oscuro tan característicos de los ochenta. Todavía recuerdo una cinta que tenia mi padre, era de los Smiths y la escuchaba a todas horas. Me gustaban también grupos como Eurythmics, Tears for fears y en general casi toda esa música que salia a través de las emisoras de radio. También me gustan mucho los Cure y, bueno, un montón de grupos, como los que he mencionado antes, entre otros.

*Dos de los tres componentes de Flyingpigmatanza tocabais en Qualude, y me resulta curioso lo diferentes que son los dos grupos: Pasantes del complicado y arisco Postrock de Qualude y los comienzos de Flyingpigmatanza, a canciones pop cortas, accesibles, tarareables ¿Porque ese cambio? ¿Fue algo premeditado o fue algo que surgió de manera natural?

Marcos: Principalmente, la diferencia radica en que Qualude era un grupo como más instrumental. Dedicábamos muchas horas de local centrándonos, sobre todo, en la música, las voces eran como algo secundario. Flying es un poco lo contrario, no es que no dediquemos tiempo a las canciones, si no mas bien que ahora curramos en casa el grueso del asunto y en el local terminamos de empastar las cosas.

Hay que tener en cuenta que en Qualude tocaba la batería y en Flying toco el piano y canto, luego lo que realmente hay de Qualude en Flying es el bajo y, bueno, la mentalidad de power-trio del grupo.

Lo de si fue algo premeditado, no desde el punto de vista de hacer algo para comernos el mundo. Flying empezó siendo un proyecto en solitario. Más que canciones era algo bastante improvisado, ya sabes, juntas partes que vas repitiendo pero que nunca tocas del mismo modo. Lo que hizo que diera ese giro hacia canciones cortas y más accesibles fue que entró en mi casa un ordenador y empecé a darle forma a todas las improvisaciones que por ahí tenia y, bueno, puede que algo de premeditación si que tuviera, la verdad es que después de 13 años con Qualude, con infinidad de partes y complicaciones varias, lo que más apetecía era hacer algo que me permitiera, sobre todo en el directo, disfrutar sin tener que contar. ¡ Acabé hasta los huevos de contar partes y más partes!

*¿ Consideráis vuestra música “comercial”? A veces me da la impresión que esa supuesta “comercialidad” os a cerrado algunas puertas con gente, sellos, salas que apreciaban Qualude, pero sin embargo ven el nuevo grupo como demasiado “popero” y quizá estáis un poco en tierra de nadie demasiado pop para la escena punk/hc y demasiado extraños para Radio 3 y demás ¿ o quizá Estoy yo flipando?

Marcos: Es cierto que por la formación que llevamos, sobre todo por el piano, y por hacer canciones centradas en melodías de voz, la gente enseguida tiende a catalogarte como una banda comercial, sinceramente, no creo que lo seamos. Y si, es cierto que algunas personas lo ven con cierta reticencia en el circuito que nos movemos. La gente tiene demasiados prejuicios, no lo critico, yo también los he tenido, pero una de las cosas buenas que tiene pasar la treintena, al menos en mi caso, es que un montón de tonterías que tenias en la cabeza de repente desaparecen.

    NUEVA VULCANO.

PRINCIPAL PRIMERA 

Esta entrevista tiene muchos años, la hice cuando Nueva Vulcano estaban a punto de sacar “Juego entrópico”, y no recuerdo muy bien d donde me vino la idea no se si fue en nuestro ultimo intento de levantar el fanzine “Dexterity” o quizá fue que me aburría cuando trabajaba en la radio y decidí comenzar un fanzine. ¡ ya ves!, al final solo han sido cinco años lo que me ha tardado hacerlo!!, así funcionan las cosas en mi cuartel general. Quizá no tenga mucho sentido publicarla después de todo este tiempo,de he hecho he dejado fuera algunas preguntas fuera porque hablaban sobre el primer disco y no venían mucho a cuento, y supongo que las respuestas serian otras si fueran respondidas a día de hoy, , pero me supo mal después de haberle dado la brasa a Artur para que me respondiera vía email, no haberla publicado en papel. De todas maneras se que unos cuantos de los que acabareis leyendo esto os gustan así que, espero que os entretengáis un rato leyéndola

¿Cuando os disteis cuenta que querías acabar con vuestros anteriores proyectos y comenzar algo nuevo? ¿O fue algo que sucedió naturalmente, se acabaron Shanty Rd. y Aina y decidisteis empezar de cero con un proyecto diferente? ¿Tenías necesidad de componer en solitario y reivindicarte o tal vez Estabas cansado del sonido y las canciones que hacíais en Aina?

Artur: Shanty Rd. ya hacía un tiempo que no tocaban cuando empezamos en enero 2003. En primavera les dije a Aina que dejaba el grupo, cumplimos unos compromisos que teníamos y hicimos la gira de despedida cuando el disco de nueva ya estaba gravado. Al contrario de lo podía parecer, este hecho no enrareció las cosas. No se si tenía ganas de reivindicarme, si de hacer lo que me da la gana, después descubrí que es mucho mejor ponerse de acuerdo, como sucedió con Wences y con Albert en el proceso creativo de "Principal Primera".

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención a todo el mundo de Nueva Vulcano, es el cambio del inglés de Aina por el castellano. La verdad es que ha sido una sorpresa (muy agradable para mí al menos) y creo que no ha dejado a nadie indiferente: Desde los que, como yo, pensamos que has superado de un plumazo todo lo que habías hecho antes en Aina tanto en el aspecto melódico, como en el literario, además de que has hecho unas letras con frases memorables y misteriosas, que hacen que el que las escuche se sienta muy cercano a lo que cuentas; aunque también hay un sector que no se acaba de adaptar al cambio, te acusan de haberte tirado al Indie pop con los Planetas en la mente. ¿Te costo mucho decidirte para pasaste al castellano? ¿Habías trabajado antes en este idioma? ¿Tenías temas hechos de la época de Aina? ¿Fue esta una de las causas de la separación: el que tu quisieras cantar en castellano? Vosotros sois catalanoparlantes, ¿no habéis pensado escribir en catalán? ¿Porque no si es vuestra lengua materna?

A: Bufff... ¿Tienes media hora, nos sentamos y te lo cuento todo? Siempre me ha gustado escribir y sobretodo leer. Aprovecho para recomendaros "La Plaça del Diamant" de Merçe Rodoreda. Tengo varias libretas con relatos, poemillas y garabatos. El tema del catalán, de la normalización lingüística y el catalán estándar puede aburrir a nuestros lectores. Todo lo que puedo decir es que en catalán me saldría demasiado incorrecto o demasiado académico. No puedo decidir sobre la confianza depositada o no sobre mí, agradezco la tuya. Estoy muy contento de haberme pasado al castellano, aunque no sé muy bien que voy a contar a partir de ahora.

La voz, sobretodo en algunas canciones esta muy baja, y resulta muy difícil seguirlas si no tienes las letras delante, ¿fue algo consciente el hacerlo o así o fue por vergüenza o por que no te sentías muy seguro de tus letras en un principio?

A: Muchos de mis amigos te darían la razón en lo segundo aunque yo sigo reafirmándome en que en algunos casos debería estar aún mas baja y en que Santi tendría que haberme dejado doblar las voces donde yo quería. Otro tipo de respuesta a esta pregunta, más sencillita y elegante, podría haber sido: My Bloody Valentine.

¿Veis Nueva Vulcano como vuestra ultima oportunidad en el mundo de la música? Es decir, como vuestro ultimo proyecto serio antes de tirar la toalla y dedicaros a otra cosa o por el contrario si Nueva Vulcano se fuera a pique intentaríais seguir con otra cosa.

A: Me encanta hacer música. Hay cosas que ahora nos cuestan más que hace 10 años como por ejemplo encontrar una hora para ensayar. Pero también otras cosas nos resultan más sencillas. Creo que tengo muchas cosas que decir, aun. De decirlas a mi manera, al menos>

¿Donde os veis dentro de 10 años? Seguiréis tocando, aunque sea solo por placer en el local o lo veréis como "pecados de juventud"?

A: Estoy seguro de que seguiré tocando y me encantaría que fuera con Wences y Albert porque los quiero mucho.

En un principio estabais bastante metidos en la escena HC de Barcelona, o al menos desde fuera se os veía como uno de los abanderados, en cambio últimamente, sobretodo con Nueva Vulcano, parece que os habéis distanciado tanto en lo musical como en actitud e imagen... ¿Seguís en contacto con la escena de Barna? ¿Como veis la supuesta "escena"? ¿Y si creéis que existe en realidad? (Desde fuera se ve como muy fragmentada en pequeños grupúsculos y estilos que no tienen mucho contacto entre sí)

A: Esta pregunta es difícil para mí de contestar. Para empezar y con todos mis respetos, es un tema que no me interesa demasiado. Nos vemos a menudo, me refiero a la gente que toca o tocaba en grupos del entorno de Bcore, vienen mucho a mi bar y tengo que decir que todos me caen bastante bien. A la mayoría les invito si no me ve el jefe. No entiendo esto de que nos ves distintos a los demás, pero tengo que confesar que de alguna manera me gusta porque no me siento ahora mismo en el mismo barco de nadie. Si de alguien me siento cerca es de Jordi BCore mismo.

* Siguiendo un poco con este tema, en los últimos meses se han separado varios grupos seminales en la escena de finales de los noventa de Barcelona: Hopeful, Aina, E150, Maple, Uziel. ¿A que crees que se debe esto, se ha acabado un ciclo o una época? Creéis que hay una nueva generación de grupos que vaya a sustituir a todos estos grupos? ¿Que grupos me puedes recomendar de los que han salido últimamente con los que tengáis cosas en común o que simplemente os gusten?

A: Estar mucho tiempo en un grupo no es fácil, la gente se cansa de la otra gente, es normal. Si salen grupos... A mí el que más me gusta es Andréu Subirats. Él recita y después hay clarinete, guitarra y cello. Sé que corro el riesgo de sonar arrogante, porque no tienen nada editado y es poesía pero es lo que hay. Después otro grupo que voy a ver fijo es Antonia Font. (lo:muêso) son grandes. Flaming Lips también. Sebadoh siempre vuelven. Y Os Mutantes también.

* ¿Cuales creéis que son vuestras principales influencias como grupo, tanto musicalmente como en el aspecto de las letras?

Os cito unos cuantos grupos que me han venido a la mente escuchando Vuestra música ¿Creéis que estos grupos os han influido de alguna forma, y porque? (Advertiros de que se me da un poco mal lo de buscar referencias porque muchas veces cuando comparo un grupo con otro no tiene nada que ver para el que se lo digo)

HOT WATER MUSIC (última época más "pop"): nunca me han interesado y creo que tampoco a ningún otro del grupo

PSYCODELIC FURS (sobretodo tu forma de cantar, y teniendo en cuenta que no he escuchado mucho a Pf): R. Butler es de los mejores. Muy elegantes, claro que me gustaría que nos pareciéramos pero... estamos a años luz y además a mi no me gusta Bowie.

HUSKER DU: Claro, han influido a todos. Empieza a dibujar el árbol de todos los que estamos leyendo este fanzine: en algún momento llegaremos a ellos. No tengo todos sus discos y me gusta porque sé que tarde o temprano fliparé con ellos otra vez.

SEAM: Sí, claro, referencia básica. Los mejores arrebatos de los 90. Su compañía me viene un poco grande...

PLANETAS (Para mí, aunque se puede notar la influencia, pienso que tu forma de cantar es menos repetitiva que el lloriqueo de J. Planetas): Son muy grandes. Tengo muy poca cultura de música pop en castellano pero creo que NADIE ha escrito canciones que me gusten más.

13* Noto cierta influencia modernista y del siglo XIX en todo lo que rodea el grupo: desde el Nombre Nueva Vulcano(que era la primera fábrica que hizo un barco de vapor en España) pasando por Sagrada Familia el nuevo tema, Quiromancia, hasta Principal primera suena como a casa vieja de Barcelona. ¿Es algo intencionado o simple casualidad? ¿Os interesa esa época donde Cataluña se desarrollo en el aspecto artístico, sentís nostalgia de esa época o algo?

A: Nos has pillado. Es verdad. Barcelona se esta lavando la cara constantemente. Yo he vivido casi toda mi vida en el barrio que posiblemente mas se ha transformado -el Raval-. Eso te conduce inevitablemente a la nostalgia. Tengo quejas de todos los periodos históricos igualmente...No me importaría viajar a la costa brava años 20 en una maquina del tiempo pero obviamente me siento demasiado atado al presente. Luchando contra el escepticismo, ¿sabes? No nos podemos permitir el lujo de no creer en nada y vivir en la indiferencia, ¿no crees?